O director do MIT Media Lab, Jay Ito é o responsável pelo lançamento do JoDS, Jornal of Science and Design, um dos primeiros passos do que apelida ser o futuro do seu laboratório: um espaço onde se vai juntar o design e a ciência.

Ciência, design, arte e engenharia foram até agora consideradas áreas isoladas, focadas apenas na sua
área de influência. Esta nova abordagem vai juntá-las e procurar respostas e avanços em conjunto.

Antidisciplinar é o conceito que está por trás do novo caminho deste laboratório e, ao contrário do que se possa pensar, não é o mesmo que Interdisciplinar - quando pessoas de diferentes áreas de conhecimento trabalham em conjunto. Segundo o autor, antidisciplinar é algo diferente e promove o trabalho em espaços que não se enquadram nas disciplinas académicas tradicionais. É um campo de estudo com as suas próprias palavras, estruturas e métodos.

Desde a plataforma de edição, que permite a contribuição e edição por parte dos leitores, até ao Krebs Cycle of Creativity de Neri Oxman (imagem deste post), há conteúdos inovadores e abordagens inéditas a explorar por quem quer estar na vanguarda do design.

Começou em Fevereiro deste ano e pode ser lido aqui.

No passado dia 19 de Abril falei no ISCTE em Lisboa para os alunos do 2º ano de arquitectura numa aula aberta da cadeira de Desenho, Composição e Produção gráfica.

Além de matar saudades da altura em que dava aulas de computação gráfica, serve também como uma pequena desculpa pela ausência no Design Volume. Esta e outras actividades profissionais têm roubado o tempo que tanto gostaria de ter para este espaço.

Nesta palestra partilhei a minha experiência da perspectiva do processo criativo e de como se chega à produção das ideias. Afinal de contas uma ideia não é nada se não for convenientemente materializada.

Um dos projectos gráficos do momento é a reedição do manual de normas gráficas utilizado pela agência aerospacial americana entre 1974 e 1992. Desenhado pelo atelier Danne & Blackburn, é uma referência universal entre os manuais de normas gráficas.

Esta reedição está a cargo dos designers da Pentagram Hamish Smyth and Jesse Reed que lançaram uma campanha de crowdfunding para reunir a verba necessária à impressão em livro de capa dura. Esta campanha é um sucesso e já reuniu a quantia necessária para se tornar realidade.

A visibilidade desta acção levou a Nasa a disponibilizar este documento para download gratuito no seu site oficial. Esta decisão não deverá ser uma mera coincidência uma vez que muito se tem falado deste novo livro. Aliás, este documento é de domínio público já há algum tempo, o que impede qualquer suspeita de aproveitamento por parte da agência espacial.

Aqui podemos ver o que o novo projecto propõe.

E aqui podemos fazer o download do manual original em formato PDF.

After the Hamish Smyth and Jesse Reed Kickstarter project, Nasa give it's famous graphic standards manual for free download.

Uma lição de actuação e produção em quatro minutos.
A production and acting master class in four minutes.

A Olympus OM-1 está entre as máquinas fotográficas que mais admiro. Não falo em termos de desempenho, que é uma máquina de filme 35 mm (e isso basta para a colocar atrás das actuais máquinas profissionais digitais), mas sim enquanto objeto. A sua construção, como muitos dos equipamentos feitos no Japão na década de 1970, é irrepreensível em termos de materiais e perfeição.

Além de uma peça para utilização especializada, esta câmera faz parte da história da fotografia ao definir um conjunto de novos standards quando foi comercializada. Entre as suas características inovadoras destacam-se a portabilidade, facilidade de utilização e a criação de um conceito novo: a máquina fotográfica compacta.

A si, devemos uma mudança no desenvolvimento das câmeras de 35 mm, passando estas a ter uma dimensão mais prática, ligeira mas também sólida. Como todos os grandes produtos, a OM-1 arrastou a própria marca Olympus para um palco de reconhecimento partilhado com as maiores marcas de fotografia japonesas.

Ao corpo em metal e algumas peças em plástico de alta qualidade, juntam-se as lentes Zuiko feitas totalmente em metal, apenas com o anel de focagem revestido a borracha para um controlo melhorado. Nas imagens, a lente Zuiko de 50 mm com 1.8 de abertura focal.

The 1972 Olympus OM-1 created an all new concept on photography: the compact camera.

Hoje de manhã estava a brincar com a minha filha Maria Inês no seu quarto, quando um bando de pardais veio brincar numa das amoreiras da rua.

Estive indeciso sobre se valia a pena ir buscar a máquina fotográfica ou acabar o puzzle das 4 estações que estávamos a fazer. Combinámos uma pausa e fiz estas fotografias deste Inverno.

Gosto do ar minimalista e dos ramos desfocados de uma outra amoreira que fica mais próxima da janela.

Sparrows on my daughter window. I'd liked the winter ambiance and the blurred branches of the closest mulberry.

Comprar consumíveis para algumas peças de colecção costuma ser, só por si, um ponto de contacto com outros objectos que por vezes são eles próprios objectos de design.

O caso desta fita para a máquina de escrever Olivetti ETP 56 é um exemplo. A dificuldade para a encontrar foi compensada largamente pelo design da caixa. Não sei se foi Mario Bellini, o designer que criou a ETP 55, o responsável pela sua imagem, mas esta é um complemento ajustado à máquina a que se destina.

The right complement for my Olivetti ETP 56. Hard to find, but pleasant to look at.

O Porsche 911 é um símbolo da própria indústria automóvel. O seu design é dos mais reconhecidos e as suas capacidades dinâmicas sempre foram uma referência para a sua época.

Foi desenhado por Ferdinand Porsche e apresentado em 1963 no salão internacional do automóvel de Frankfurt, com a designação de 901. Mais tarde a marca francesa Peugeot intimou a marca alemã a mudar a designação inicial, com o argumento de que era a detentora dos direitos de utilização de nomes compostos por três algarismos cujo do meio fosse o zero. Este acontecimento levou a Porsche a mudar o nome do seu carro para 911.

O 911 mantém-se como um dos modelos mais duradouros em produção até hoje. É um dos automóveis mais premiados em competição e mais desejados por razões técnicas ou emocionais.

Tive a oportunidade de fotografar este Porsche 911 Carrera S - série 991 e cumpro um desejo antigo de trazer este carro ao Design Volume. O meu obrigado ao seu proprietário o Rui pelo prazer deste registo.

The Porsche 911 Carrera S - 991 Series - a symbol of all automotive industry and one of the most prizewinner cars of all time.

Em 1966 a empresa alemã Zeiss criou uma lente para a NASA usar nos programas Apolo, responsáveis pela ida do homem à Lua. Estas lentes tinham como objectivo captar imagens do hemisfério escuro do satélite natural da Terra.

A característica técnica que faz deste equipamento uma lenda é a sua abertura focal: 0.7mm. Se tivermos em conta que a abertura comum de uma lente profissional para fotografias com pouca luz é de 1.4mm, podemos imaginar as capacidades de captação de imagem desta Zeiss.

Foram fabricadas 10 unidades, sendo 6 vendidas à NASA, 1 ficou na Zeiss como arquivo e as outras 3 foram adquiridas pelo cineasta Stanley Kubrick. Este usou-as para criar cenas impossíveis até então, como os planos do filme Barry Lindon captados apenas com a luz de velas.

Hoje é possível alugar um sistema de filmagem com estas lentes através do site Kubrick Collection. O preço não é divulgado, mas fala-se que é tão chocante como as suas especificações técnicas.

The Carl Zeiss Planar F/0.7 by the words of the Kubrick Collection:

Stanley Kubrick was famously precise about his equipment. His most famous and special items of equipment were the Carl Zeiss F0.7 lenses which were remounted for him by Ed DeGullio to fit a specially modified Mitchell BNC camera.

Vivemos tempos em que as pessoas tentam manter-se a par das últimas novidades e cada vez surgem coisas novas a maior ritmo. Esta procura constante, além de cansar, leva-nos a maior parte das vezes até idéias que só à primeira vista valem a pena.

Ao contrário destas, outras aparecem de vez em quando que são sustentadas e fazem mais sentido. É o caso deste selo pessoal, desenvolvido pela empresa de design industrial Ziba, que pode mudar a nossa relação com os correios. Faz lembrar um sinete de lacre e volta a colocar-nos nas mãos o ritual de personalizar uma carta ou encomenda.

Além do equipamento, há a possibilidade de este sistema vir a facilitar, e até substituir, o processo de envios, selos e registos de correspondência. E é este o factor que pode fazer a diferença na vida das pessoas e empresas. Um efeito útil que ultrapassa o funcionamento tradicional dos correios.

And now for a postage stamp completely different: a possible revolution by Ziba.

O início de uma nova fase na minha carreira profissional não tem deixado muito tempo para este projecto. Conto em breve retomar a escrita a um ritmo mais normal no Design Volume.

Para já ficam as fotografias deste projector de slides Braun PA2 de 1956 que estive a rever e reparar nos últimos dias. Este é um dos primeiros equipamentos desenvolvidos por Dieter Rams e é também responsável pelo início de um conjunto de objectos de referência que este desenvolveu na Braun.

Este chegou-me às mãos em estado novo, o que é raro para um equipamento com a sua idade. As peças em baquelite estão irrepreensíveis e parecem acabadas de sair da fábrica, bem como todos os cabos, livro de instruções e protecções em esferovite.

Foi testado com os slides da década de 1970 onde revi familiares que, naturalmente, não tiveram a sua sorte em matéria de conservação.

Back to Design Volume after the beginning of new professional era. Unfortunately, this further stage has stollen the time needed to come here on a regular basis.

In my little spare time, I've been working on this Braun PA2, cleaning, lubricating and testing.

Além das fotografias da família, as imagens dos sítios e ambientes que fazem das viagens experiências impossíveis de viver noutro lugar.

Por ordem descendente: Uma rua de Viena, um sinal em Salzburgo, Museu de Arte Moderna - Mumok em Viena, Centro de documentação Nazi em Nuremberga, parque de estacionamento em Nuremberga e aeroporto de Frankfurt.

Photos from the Germany/Austria trip.

Dos inúmeros projectos presentes na internet, reparei neste Wrist pela simplicidade e pertinência.

É um projecto do designer Matt Johnston e consiste em mostrar alguns relógios de pulso clássicos como exercício de ilustração, tipografia e design.

Aqui podemos visitar o site e ver como as mesmas horas podem ser mostradas de formas diferentes.

Wrist, same time, different watches.

O Nix torna possível sabermos com rigor as cores que existem à nossa volta.

É um sensor que basta encostar ao objecto a medir para ficarmos com a cor exacta nos mais variados sistemas (CMYK, RGB, HTML, LAB, etc.). Funciona em conjunto com uma aplicação para iOS que recebe a informação recolhida e é a materialização de algo que muitos designers já tinham sonhado.

Ainda não é um Undo da vida real, mas já é uma ferramenta que até agora só era usada no computador.

The Nix color sensor measures the real life colors. It's not an Undo of real life, but it's a tool only used in computers until now.

nixsensor.com

Os caminhos da criatividade são difíceis de encontrar e o nosso cérebro não ajuda nessa tarefa. Esta nossa característica salva-nos em algumas ocasiões, mas atrapalha noutras.

Neste filme, que o designer austríaco Stefan Sagmeister fez para a Rotring, percebemos como este tenta quebrar essa tentação do óbvio.

Stefan Sagmeister explains how we can fight the obvious.

O designer alemão Hartmut Esslinger criou vários produtos para a Apple entre 1982 e 1989. Durante esta colaboração foram desenvolvidas peças que nunca viram a luz do dia e que podem ser vistas aqui.

Esta é a primeira peça à venda no Design Volume e destina-se a quem colecciona ou quer oferecer um presente difícil de encontrar nas lojas do costume. Aqui vão estar objectos que, de alguma forma, têm um valor maior que o apenas material. Irá depender da disponibilidade de os encontrar e vai ser, acima de tudo, uma forma de divulgar e partilhar peças de referência em termos históricos e de design.

O valor será o mais justo possível e tentarei fazer uma descrição detalhada e rigorosa de cada objecto. O investimento dos compradores está garantido, uma vez que o preço será sempre o ajustado a cada peça e ao seu estado de conservação. Este custo, como acontece com qualquer peça de colecção, é sempre o ponto de partida para a valorização natural do passar do tempo.

Quem estiver interessado só tem que enviar um email para colocar eventuais dúvidas e combinar os detalhes.

Marca: Braun
Modelo: ABW 31
Ano: 1987
Designer: Dietrich Lubs;
Edição: comemorativa, limitada a alguns exemplares no ano 2000;
Estado: como novo / nunca usado;
Material: mostrador em alumínio; partes em plástico;
Dimensões: 200 mm de diâmetro;
Outras informações: funciona com uma pilha AA 1,5V;
Preço: 75€. Comprar

The Design Volume store is now officially opened with this Braun ABW 31. For collectors or those who want to give a present hard to find in the regular places, this is where you can find some design collectables.

The objects for sell will be available as I find them. I promise to look always for the best design items.

It's easy to buy: just send an email to discuss the order details and shipment issues.

Brand: Braun
Model: ABW 31
Year: 1987
Designer: Dietrich Lubs;
Edition: commemorative, limited to a few copies in the year 2000;
Condition: as new / never used;
Material: aluminium display; other plastic parts;
Dimensions: 200 mm diameter;
Additional information: AA 1,5V battery needed;
Price: 75€. Buy

Um dos problemas mais comuns quando nos chega às mãos uma máquina de barbear usada costuma ser o maior problema da que estou neste momento a preparar para pôr à venda: a sujidade. Acumulada durante anos, a que está nas laminas desta Braun inutilizou por completo o seu bom funcionamento. Neste caso também a rede superior está bastante danificada e precisa ser substituída.

Contudo, o corpo desta SM 31 está impecável e num dos melhores estados de conservação que já vi. É uma máquina de 1962 e quando tiver as lâminas e a rede novas ficará em muito bom estado e apta para barbear mais uns anos ou ser guardada numa colecção para a posteridade.

Assim que estiver pronta, será aqui colocada à venda.

A common problem in most electric razors: the dirty from several years of usage. This Braun SM 31 needs new blades and foil screen. Soon it will be for sale in this blog.

Perto de estar concluído, este blogue está tecnicamente mais perto dos novos suportes de visualização, sejam um computador ou um telemóvel - textos, vídeos e fotografias são agora adaptáveis a cada formato.

Uma palavra especial de agradecimento ao Vasco, um grande programador e amigo que tornou possível o design final e as novas funcionalidades.

Há duas novas secções: uma loja e uma oficina. Na primeira irei pôr algumas peças para vender a quem gosta de design de equipamento ou industrial. A oficina será um espaço para partilhar projectos respeitantes a peças onde esteja a fazer algum tipo de trabalho, seja limpeza ou restauro, o que estiver na minha mesa também estará aqui.

Por falar em trabalho e novos suportes, o filme deste post serve como desafio à idéia de evolução. O tipógrafo Erik Spiekermann e um dos seus projectos actuais.

The new Design Volume is here. One of the biggest improvements, besides the new graphic image, is the responsive design. Two new sections are also available: the store and the workshop. The Erik Spiekermann video shown is a challenge for what we think evolution is.

Ao contrário do que se pode pensar, o mais relevante deste filme não são os carros ou os designers e engenheiros que os criaram. O facto de ter sido produzido inteiramente com um telemóvel e editado num tablet é, quanto a mim, o mais importante.

Este é prova do quanto se pode fazer hoje em vídeo com muito pouco dinheiro. É uma marca do fim da necessidade de recursos impossíveis e um exemplo para os autores comuns.

Apesar de recorrer a alguns equipamentos de apoio caros, as imagens foram captadas com um iPhone 5S. A montagem e finalização foram feitas com recurso a um iPad Air.

O blogue está em actualização por estes dias e vão haver perturbações de funcionamento. Menus que não funcionam ou elementos deslocados vão ser normais nesta fase.

Espero que este período seja o mais curto possível e estou a trabalhar nesse sentido.

Uma das novidades que já se pode ver é a optimização da plataforma para mobile.

Até já.

Em viagem por estes países, visitamos também uma utilização comum dos tipos de letra Helvetica, Din e por vezes Akzidenz Grotesk. Quer seja em sinalização rodoviária, quer seja comunicação de marcas e serviços, estas são as tipografias predominantes.

Pessoalmente, são das que prefiro o que torna estes dias ainda mais interessantes.

A trip by Germany and Austria, is also a journey in to Helvetica, Din and Akzidenz Grotesk.

Depois de algumas mudanças profissionais e o início de novos projectos, aqui começa um novo tempo no Design Volume. As actualizações e os novos artigos serão mais frequentes e uma nova dinâmica tomará conta deste espaço.

Para começar, gostava de falar do Drumbo, um mealheiro desenhado (alegadamente) por Luigi Colani* para servir como brinde nos anos 1970 aos clientes mais novos do Dresdner Bank. Foi, desde o seu lançamento, um sucesso e ganhou logo um estatuto de peça coleccionável, tanto por parte dos clientes comuns, como de coleccionadores de design.

Existem de várias cores, decorações, materiais e tamanhos, sendo este das fotografias uma versão mais elevada, fabricado em porcelana e com decoração inspirada na de elefantes orientais. Não é o que mais gosto, prefiro os de plástico de uma só cor, mas é o mais curioso e inusitado dos que o banco lançou.

*Há quem questione a autoria do Drumbo, mas este designer alemão é o que mais vezes aparece relacionado com este mealheiro. Porém, a certeza de um design apurado é indubitável.

The Drumbo, Dresdner Money Bank on it's china version.

Adam Magyar é um fotógrafo que desenvolve as suas próprias câmeras e software. Os seus registos ficam a meio caminho entre uma fotografia e um filme e apresentam uma resolução dificil de igualar com os equipamentos de imagem comuns.

A tecnologia usada aproxima-se mais da que está presente nos scanners de documentos físicos do que numa máquina fotográfica.

Neste artigo e no seu site podemos ficar a conhecer melhor a obra, a tecnologia e o propósito do trabalho de Adam Magyar.

Adam Magyar, when you thought you've seen everything.

Um dos conceitos mais interessantes que aborda design e seres humanos é o Uncanny Valley. Citado pela primeira vez pelo professor de robótica japonês Masahiro Mori, é uma hipótese que sustenta o aumento da estranheza por réplicas de forma humana (robots, ou personagens de animação), conforme estes vão adquirindo semelhanças com a aparência e comportamento humanos.

Esta estranheza, e por vezes repulsa, vai aumentando conforme as características se vão aproximando do real. Depois há um ponto em que voltamos a sentir simpatia pelos objectos que nos imitam - quando a diferença com o real é quase imperceptível - daí a analogia com um vale.

Origem: Wikipedia

Um filme de animação deve manter um afastamento estético com a realidade para ser bem aceite. Por exemplo, quando a Pixar estava a desenvolver Os Incríveis sentiu a dada altura a necessidade de tornar os seus personagens menos reais, dando-lhes um ar mais abonecado e atribuindo-lhes detalhes visuais típicos da banda desenhada.

O Uncanny Valley pode aplicar-se sempre que estejam envolvidas entidades com características humanas desde próteses de membros para utilização por deficientes físicos, passando por fíguras de índole sexual, robots ou personagens de ficção. É um fenómeno estudado há muito tempo e as justificações para este comportamento são várias. Eu acho interessantes as que defendem dever-se ao nosso mecânismo de defesa contra doenças ou ameaças físicas de contaminação por parte de semelhantes disfuncionais.

Há muito que esta curva de aumento e diminuição de empatia foi notada, tendo Sigmund Freud registado várias componentes deste comportamento. Em 1839, Charles Darwin descreve um fenómeno semelhante que se dá em várias espécies.

Aqui podemos ler mais sobre este conceito.

Uncanny Valley: The rise and fall and rise of human replicas.

Após alguns meses de procura, esta semana comprei um computador ZX Spectrum da marca inglesa Sinclair. Este foi o meu primeiro contacto com um computador há muitos anos atrás e mudou para sempre a minha percepção do acesso à informática.

Foi principalmente na Europa durante a década de 1980 que este equipamento com a capacidade de 48Kb fez as delícias de muitos através dos jogos em cassetes. Das pessoas que o tinham em casa, quase todas as que conheci usavam-no para jogar através desse suporte.

O designer da Sinclair Rick Dickinson foi o responsável pela sua aparência, ainda hoje um icon do design industrial.

Foi com grande felicidade que voltei a carregar nas suas teclas cinzentas para ouvir o click típico da minha adolescência.

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